Kitty's Family and other Sanrio's Characters

Hello Kitty's family

Mimmy White	George White	Mary White	Anthony	Margaret
Mimmy White is Hello Kitty's twin sister and best friend. The two of them grew up and studied together, sharing lots of life experiences and fun adventures with each other.	George White is Hello Kitty's loveable papa. Even though he works very hard, he still finds time to spend with his family. He has a wonderful sense of humor.	Mary White is Hello Kitty's loving mama. She always shows love and care for her family. Hello Kitty got her baking talents from Mary White, who is the best apple pie baker in thei neighborhood.	Anthony is Hello Kitty's cool grandpa. He has a lot of life experience and shares it very well during story-telling time. He's also very artistic and expresses it through his colorful, happy paintings.	Margaret is Hello Kitty's sweet grandma. She is the original master baker in the family, able to make really delicious pudding! She loves doing home-made embroideries for her family while sitting on her favorite rocking chair.

Hello Kitty's friends

	Dear Daniel Dear Daniel is Hello Kitty's childhood friend. He's sensitive, naive and loves to dance.		Tracy Tracy is the group's joker. Everyone loves Tracy because she's very friendly and does a lot of harmless, mischievous things.		FIFI Fifi is the most spirited member of the group, almost always seen running around and doing something! She rarely rests as she's very active and busy doing various stuff.
	Jodie Jodie loves to read and study a lot. Her dream is to become a researcher someday.		Joey Joey is very athletic and good at sports, especially on the track. He is intelligent and very charming. Joey is one of the most popular students in school.		Mori Mori is a cute little seal living in Hello Kitty's backyard. She loves sun bathing.
	Rory Rory met Hello Kitty in the forest where he lives one day when Hello Kitty went out to gather flowers. He taught Hello Kitty a lot of neat stuff about the forest.		Thomas Thomas is an energetic bear who loves to roller skate.		Timmy and Tammy Timmy and Tammy are mischievous little monkeys who are always looking for ways to have fun. They love to make friends and make people laugh with their antics.
	Tiny Chum Tiny Chum is a small and cute teddy bear who has been together with Kitty and Mimmy ever since they were little. The twin sisters treat him like a little brother.		Tippy Tippy is a strong and brotherly bear who will always help friends in need. He has a crush on Hello Kitty and wants her to be his girlfriend.

Hello Kitty's Pets

Charmmy Kitty Charmmy Kitty is Hello Kitty's pet cat, given to her by her papa as a gift. Charmmy looks like her owner but acts more like a cat than a person. She's very tranquil, sweet, obedient, and loves shiny objects. She wears the key to Hello Kitty's jewelry box around her neck.self.

Sugar Sugar is Hello Kitty's pet hamster and Charmmy Kitty's best friend. Sugar was given to Hello Kitty by her childhood friend Dear Daniel.

Some Hello Kitty FAQs

Why doesn't Hello Kitty have a mouth? Though Sanrio still hasn't made an official announcement about it, Yuko Yamaguchi, the current official designer of Hello Kitty entertained this question when Time Magazine interviewed her: "It's so that people who look at her can project their own feelings onto her face, because she has an expressionless face. Kitty looks happy when people are happy. She looks sad when they are sad. For this psychological reason, we thought she shouldn't be tied to any emotion - and that's why she doesn't have a mouth."

Sanrio Characters

My Melody	KeroKeroKeroppi	Bad Badtz-Maru	Little Twin Stars	Cinnamoroll	Pochacco
PomPom Purin	CoroCoroKuririn	Shinkansen	Usahana	Minna No Tābō

Asal Mula Hello Kitty

Hello kitty

Kalian tau gak asal mula hello kitty itu apa? Nih saya kasih tau ya,

Hello Kitty adalah nama untuk sebuah karakter yang didesain oleh perusahaan Jepang, Sanrio. Hello Kitty yang memiliki nama lengkap Kitty White adalah personifikasi dari kucing berwarna putih dengan ciri khas pita atau hiasan lainnya di daun telinga sebelah kiri dan mulut yang tidak digambar.
Ada beberapa pendapat yang berspekulasi bahwa Hello Kitty berasal dari karakter Maneki Neko dan nama Hello Kitty merupakan terjemahan dari "Maneki Neko" yang dalam bahasa Jepang berarti "kucing memanggil." Pendapat lain mengklaim karakter Hello Kitty mirip dengan karakter Miffy yang diciptakan oleh Dick Bruna pada tahun 1955 dan garis gambar Hello Kitty tidak orisinal.

Dan inilah cerita awal mula dari terciptanya hello kitty

            Dalam dunia nyata, Hello Kitty lahir di London pada tahun 1974, (meskipun sebuah perusahaan Jepang bernama Sanrio membuatnya) ketika sebuah perusahaan yang berbasis di Tokyo muda bernama Sanrio perusahaan co., Ditanyakan desainer Shimizu Ikuko menciptakan karakter kartun yang bisa diandalkan ke girl di setiap gadis. Sanrio perusahaan co, yang sudah menciptakan beruang dan anjing (dan, aneh, yang strawberry) dalam pertumbuhan cast karakter., Diperlukan karakter baru yang bisa dihiasi pada dompet koin plastik yang mereka berencana untuk memproduksi.gelembungShimizu, ingin menciptakan kucing yang peteen-nish pasti, penulis Marie Y. Moss menulis dalam sebuah buku berjudul "Hello Kitty Hello Everything", tapi satu yang pasti akan lebih memilih tidur sebentar ke catnip. "Dan yang dirancang desainer kucing putih mengenakan pita merah dan biru overall. Pada tanggal 1 November 1974, Sanrio diperkenalkan pertama gambar Hello Kitty Dia duduk di antara botol susu dan ikan mas peliharaan,. dan telah memalingkan kepalanya ke samping untuk menghadapi teman barunya ditemukan. Dalam kata:. lucu Atau lebih tepatnya, Kawaii, berkembang biak khas Jepang kelucuan yang menyuntikkan atribut manis ke dalam semua aspek budaya negara konsumen.
Kitty dan MimmyIn sendiri make-percaya dunia, Hello Kitty tidak bahkan Jepang. Dia tinggal di pinggiran kota di luar London dengan ayahnya, George White, ibu, Mary Putih, dan saudara kembar, Mimmy Putih. Ya, Hello Kitty adalah nama panggilan untuk Kitty Putih dan akte kelahiran nya menyatakan Kitty White. Bagaimana Anda bisa membedakan antara Kitty dan Mimmy? Lihatlah kedua busur mereka. Hello Kitty lebih suka pita merah di telinga kirinya di sisi lain Mimmy lebih suka busur kuning pada telinga kanannya. Penghuni lain dari White Bear termasuk rumah, sepertinya hidup teddy-bear dan Marley yang muncul keluar dari kebun.
Sanrio Whites yang terletak di Inggris sebagai mengangguk ke bergelombang Anglophilia dari tahun 1970-an Jepang, terutama buku-buku dan ilustrasi dari Beatrix Potter (The Tale of Peter Rabbit) dan Lewis Carroll (Alice Through the Looking Glass). Banyak yang telah dibuat dari mulut Hello Kitty, atau kekurangan itu. Sejumlah pakar feminis mengatakan sifat non komunikatif nya melanggengkan jenis praremaja tunduk perempuan. Sementara yang lain atribut Hello Kitty banding ke dia menatap kosong - ke fans yang dapat memproyeksikan emosi mereka sendiri.
Hello Kitty Biografi - I Heart Hello KittyAccording untuk bio resmi Hello Kitty pada situs Sanrio, "adalah Kitty a, ceria warm-hearted cookie sedikit karakter baking forte, tapi apa dia yang paling menikmati makan sepotong pie apel Mama-nya!" Kita juga mengetahui bahwa dia termasuk hal favorit candy, bintang, dan ikan mas, serta tak terelakkan "kecil, hal-hal yang lucu." Hello Kitty di kelas tiga. Beratnya sama dengan tiga buah apel dan berdiri lima buah apel tinggi. Golongan darah nya adalah A.
Hello Kitty dan DanielAlthough terhormat orang percaya Hello Kitty adalah di kelas 3 ia berbalik 30 pada tahun 2004, dan meskipun di dunia dia masih anak kucing, realitas duniawi nya terus tumbuh. Pada tahun 1993, Sanrio memperkenalkan pacar untuknya, kucing tampak serupa bernama Daniel terhormat. Kedua Playmates jarang, namun karena Daniel adalah perpetually safari di Afrika dengan keluarganya (ayah adalah fotografer). Jangan khawatir, korespondensi yang menjadi andalan Hello Kitty, maka dia kegandrungan untuk alat tulis. Anggota lain dari lingkaran sosial termasuk remaja kelinci Kathy, kakak dan adik monyet Timmy dan Tammy, dan anak anjing Jody, bersama dengan melodi saya.
 
Hello Kitty Fun Facts :)
Hello Kitty suka belajar tentang dunia di sekelilingnya. Saksi dia kegandrungan untuk buku dan perjalanan! Berikut adalah beberapa informasi menarik tentang Hello Kitty.
Selebriti penggemar Hello Kitty meliputi: Hello LisaChristina Aguilera, Drew Barrymore, Big Boi dari OutKast, Cameron Diaz, Mariah Carey, Carmen Electra, Calista Flockhart, Heidi Klum, Lindsay Lohan, Mandy Moore, Kelly Osbourne, Sarah Jessica Parker, Mr Trololo , Kimora Lee Simmons, Furries, Symone Raven, Britney Spears, Gwen Stefani, Steven Tyler dan Miley Cyrus, Ariana Grande, Victoria Jimenez [=

Penyanyi Lisa Loeb menampilkan Hello Kitty di sampul 2002 album Hello nya Lisa. Dia juga mempromosikan album dengan konser di toko Sanrio di Times Square New York.
Hello Kitty snack favorit adalah ibunya apple pie, idealnya "disajikan dengan topRaven krim madu vanilla ice Simoneped dengan krisis cookie," menurut Hello Kitty Hello Everything.
Hello Kitty cerita pengantar tidur favorit adalah Hutan Misterius.
Sebuah sumber dalam mengungkapkan bahwa karyawan toko Sanrio di New York Times Square harus mengatasi maskot perusahaan, "Hello, Hello Kitty," dan dalam keadaan saja, "Hello, Kitty."
Lima pasangan menikah setiap tahun pada tema Sanrio Puroland Tokyo taman.
Sosiolog mencatat bahwa Hello Kitty telah baik manfaat dari bahan bakar dan membantu pergeseran Danielultural cDear di Jepang selama generasi masa lalu yang telah mendorong pengeluaran yang lebih besar dan relaksasi. LOLLLOLOLOLOLOL
Boyfriend terhormat Daniel TIDAK TAKUT APA bernama setelah karakter di film ini Melody 1971 Bahasa Inggris.
Pada tahun 1984, UNICEF bernama duta Hello Kitty anak-anak lengan Amerika yang orgHello Kitty tanaman circleanization ini. Pada tahun 1994, ia menjadi duta dari cabang Jepang juga.
Pada tahun 2004 untuk menandai ulang tahun ke-30, Inggris department store Harrods dijual kotak-set DVD yang menampilkan Hello Kitty animasi membintangi seperti cerita klasik anak-anak sebagai Alice in Wonderland dan Snow White. Meskipun tidak penampilan pertama karakter pada film, program itu menggambarkan Hello Kitty dengan mulut, agar dapat memberikan dialog.
Seniman dari seluruh dunia, termasuk Perancang busana Prancis Jean-Charles de Castelbajac dan Amerika grafiti seniman Ryan McGinley, memberikan kontribusi terhadap pameran 2004 Hello Kitty-terinspirasi subversif seni. Banyak karya seni yang tersedia untuk melihat.

Mengapa aku Cinta Hello KittyThis adalah halaman fitur

     Karena dia membuat saya senang
     dan lucu. i adalah kucing saya akan baik-nya untuk kalian! Saya selalu mencintai Hello kitty sejak saya berusia 8 tahun


     Saya suka kitty hello. Ini adalah mengapa saya mencintai kitty hello!
     hello kitty sangat lucu. Dia bagus untuk semua teman-temannya dan dia tidak akan pernah menyerah atau ingkar janji.
     Jadi mari kita hanya mengatakan ini ................... SHE IS JUST LIKE ME AND THATS MENGAPA I LIKE HER!
     Aku tidak tahu mengapa aku mencintai kitty hello.
     Olivia dan saya suka hello kitty banyak.
     hello kitty HELLO KITTY ROCK!!!!!!!
     Saya suka jenis barang kitty hello.
     ANDA ROCK KITTY!!!!!!
     Saya ingin membeli apapun adalah hello kitty!!!!!!

     SHE IS SANGAT LUCU DAN JOLLY, I LOVE MENONTON MENUNJUKKAN DIA KETIKA AKU MUDA. Saya KUMPULKAN PRODUK HELLO KITTY DAN HARAPAN UNTUK MEMILIKI RUANG KITTY HELLO suatu hari nanti. : D

1.I cinta hello kitty banyak karena saya masih muda
2.i mendapat pertama saya hello kitty mainan ketika saya masih 1 tahun.
3.When Saya masih muda thats saat saya pertama kali menyaksikan hello kitty.



Yang saya bilang benar atau salah ???
pilihan anda sendiri !!!!

Ternyata Hello Kitty juga sama loh kayak kita,dia juga mempunyai keluarga, teman-teman, bintang peliharaan, daaannnn PACAR!WOW hehehe lebay deh. Berikut profil dari hello kitty :

• Nama lengkap: Kitty White
• Tanggal lahir: 5 july 1996 (bintang: cancer)
• Golongan darah: A (Negatif)
• Tempat lahir: Pinggir kota London
• Tinggi badan: Lima buah apel yang disusun ke atas
• Berat: Tiga buah apel yang mengkilat
• Pintar dalam: membuat orang senang
• Makanan kesukaan: Kue pie apel buatan Mama (alias mum atau Mary)
• Kata kesukaan: "Persahabatan"
• Koleksi: Benda-benda kecil yang lucu seperti permen, bintang, ikan mas, dan lain-lain
• Mata pelajaran kesukaan: bahasa Inggris, musik, seni visual dan makan kue pie
• Ciri-ciri: Anak kucing yang riang dan berhati baik. Sangat akrab dengan saudara kembar yang bernama sherly.
• Desainer：
  • Shimizu Ikuko (generasi pertama, 1974-1976)
  • Yonekubo Setsuko (generasi kedua, 1976-1980）
  • Yamaguchi Yūko (generasi ketiga, 1980-sekarang) 

  Keluarga

  White adalah nama keluarga.
  
• sherly White: saudara kembar perempuan, letak pita di sebelah kiri (di kuping sebelah kanan)
• george White: papa, pekerjaan: pegawai perusahaan dagang
• Mary White: mama, pekerjaan: ibu rumah tangga (mantan pianis), hobi: membuat kue
• Anthony White: opa, hobi: melukis (data baru ditambah pada tahun 1979)
• Margaret White: oma, hobi: membuat bordiran (data baru ditambah pada tahun 1979) 

         Pacar

• Daniel Star: pacar Kitty (data tahun 1993)

Daniel dan Kitty saling mencintai sejak keduanya masih bayi, tapi Kitty harus berpisah dengan Daniel yang pindah ke Pretoria, Afrika Selatan mengikuti ayahnya yang berprofesi sebagai kamerawan. Daniel kemudian bertemu kembali dengan Kitty (menurut data tahun 1999).

Tanggal lahir Daniel: 3 Mei 1974 (seumur dengan Kitty).

Karakter Daniel Star juga dikenal sebagai Dear Daniel. Nama Daniel kabarnya diilhami karakter Daniel dalam film Melody yang dibintangi Mark Lester.

         Teman-teman

• Sherly: anak perempuan (kucing kecil) paling manis di sekolah
• Joey: anak laki-laki tikus yang paling top di sekolah
• Fifi: anak perempuan domba yang cerewet
• Jodie: anak perempuan anjing yang bercita-cita jadi peneliti
• Tim & Tammy: kakak-beradik monyet
• Tracy: anak laki-laki luak yang disenangi semua orang
• Tippy: anak laki-laki beruang yang baik hati
• Thomas: anak laki-laki beruang
• Cathy: anak perempuan kelinci yang ramah
• Rory: tupai
• Mory: tikus mondok
• Tiny Chum: anak laki-laki Teddy Bear (menurut tambahan data tahun 1983).

         Binatang peliharaan

• Charmmy Kitty: kucing Persia hadiah dari papa (tambahan data tahun 2004)
• Honey Cute: adik Charmmy (tambahan data tahun 2005)
• Sugar: hamster hadiah dari boyfriend Daniel (tambahan data tahun 2004) 

JENIS-JENIS MUSIK

Mengenal musik reggae

Musik Reggae
Tahun 1968 banyak disebut sebagai tahun kelahiran musik reggae. Sebenarnya tidak ada kejadian khusus yang menjadi penanda awal muasalnya, kecuali peralihan selera musik masyarakat Jamaika dari Ska dan Rocsteady, yang sempat populer di kalangan muda pada paruh awal hingga akhir tahun 1960-an, pada irama musik baru yang bertempo lebih lambat : reggae. Boleh jadi hingar bingar dan tempo cepat Ska dan Rocksteady kurang mengena dengan kondisi sosial dan ekonomi di Jamaika yang sedang penuh tekanan.
Kata “reggae” diduga berasal dari pengucapan dalam logat Afrika dari kata “ragged” (gerak kagok–seperti hentak badan pada orang yang menari dengan iringan musik ska atau reggae). Irama musik reggae sendiri dipengaruhi elemen musik R&B yang lahir di New Orleans, Soul, Rock, ritmik Afro-Caribean (Calypso, Merengue, Rhumba) dan musik rakyat Jamaika yang disebut Mento, yang kaya dengan irama Afrika. Irama musik yang banyak dianggap menjadi pendahulu reggae adalah Ska dan Rocksteady, bentuk interpretasi musikal R&B yang berkembang di Jamaika yang sarat dengan pengaruh musik Afro-Amerika. Secara teknis dan musikal banyak eksplorasi yang dilakukan musisi Ska, diantaranya cara mengocok gitar secara terbalik (up-strokes) , memberi tekanan nada pada nada lemah (syncopated) dan ketukan drum multi-ritmik yang kompleks.
Teknik para musisi Ska dan Rocsteady dalam memainkan alat musik, banyak ditirukan oleh musisi reggae. Namun tempo musiknya jauh lebih lambat dengan dentum bas dan rhythm guitar lebih menonjol. Karakter vokal biasanya berat dengan pola lagu seperti pepujian (chant), yang dipengaruhi pula irama tetabuhan, cara menyanyi dan mistik dari Rastafari. Tempo musik yang lebih lambat, pada saatnya mendukung penyampaian pesan melalui lirik lagu yang terkait dengan tradisi religi Rastafari dan permasalahan sosial politik humanistik dan universal.
Album “Catch A Fire” (1972) yang diluncurkan Bob Marley and The Wailers dengan cepat melambungkan reggae hingga ke luar Jamaika. Kepopuleran reggae di Amerika Serikat ditunjang pula oleh film The Harder They Come (1973) dan dimainkannya irama reggae oleh para pemusik kulit putih seperti Eric Clapton, Paul Simon, Lee ‘Scratch’ Perry dan UB40. Irama reggae pun kemudian mempengaruhi aliran-aliran musik pada dekade setelahnya, sebut saja varian reggae hip hop, reggae rock, blues, dan sebagainya.
Jamaika
Akar musikal reggae terkait erat dengan tanah yang melahirkannya: Jamaika. Saat ditemukan oleh Columbus pada abad ke-15, Jamaika adalah sebuah pulau yang dihuni oleh suku Indian Arawak. Nama Jamaika sendiri berasal dari kosa kata Arawak “xaymaca” yang berarti “pulau hutan dan air”. Kolonialisme Spanyol dan Inggris pada abad ke-16 memunahkan suku Arawak, yang kemudian digantikan oleh ribuan budak belian berkulit hitam dari daratan Afrika. Budak-budak tersebut dipekerjakan pada industri gula dan perkebunan yang bertebaran di sana. Sejarah kelam penindasan antar manusia pun dimulai dan berlangsung hingga lebih dari dua abad. Baru pada tahun 1838 praktek perbudakan dihapus, yang diikuti pula dengan melesunya perdagangan gula dunia.
Di tengah kerja berat dan ancaman penindasan, kaum budak Afrika memelihara keterikatan pada tanah kelahiran mereka dengan mempertahankan tradisi. Mereka mengisahkan kehidupan di Afrika dengan nyanyian (chant) dan bebunyian (drumming) sederhana. Interaksi dengan kaum majikan yang berasal dari Eropa pun membekaskan produk silang budaya yang akhirnya menjadi tradisi folk asli Jamaika. Bila komunitas kulit hitam di Amerika atau Eropa dengan cepat luntur identitas Afrika mereka, sebaliknya komunitas kulit hitam Jamaika masih merasakan kedekatan dengan tanah leluhur.
Musik reggae sendiri pada awalnya lahir dari jalanan Getho (perkampungan kaum rastafaria) di Kingson ibu kota Jamaika. Inilah yang menyebabkan gaya rambut gimbal menghiasi para musisi reggae awal dan lirik-lirik lagu reggae sarat dengan muatan ajaran rastafari yakni kebebasan, perdamaian, dan keindahan alam, serta gaya hidup bohemian. Masuknya reggae sebagai salah satu unsur musik dunia yang juga mempengaruhi banyak musisi dunia lainnya, otomatis mengakibatkan aliran musik satu ini menjadi barang konsumsi publik dunia. Maka, gaya rambut gimbal atau dreadlock serta lirik-lirik ‘rasta’ dalam lagunya pun menjadi konsumsi publik. Dalam kata lain, dreadlock dan ajaran rasta telah menjadi produksi pop, menjadi budaya pop, seiring berkembangnya musik reggae sebagai sebuah musik pop.
Musik reggae, sebutan rastaman, telah menjadi satu bentuk subkultur baru di negeri ini, di mana dengannya anak muda menentukan dan menggolongkan dirinya. Di sini, musik reggae menjadi penting sebagai sebuah selera, dan rastaman menjadi sebuah identitas komunal kelompok social tertentu. Tinggal bagaimana para pengamat social dan juga para anggota komunitas itu memahami diri dan kultur yang dipilihnya, agar tidak terjadi penafsiran keliru yang berbahaya bagi mereka. Penggunaan ganja adalah salah satu contohnya, di mana reggae tidak identik dengan ganja serta rastafarianisme pun bukanlah sebuah komunitas para penghisap ganja.
Sebuah lagu dari “Peter Tosh” (nama aslinya Peter McIntosh), pentolan The Wairles yang akhirnya bersolo karier. Dalam lagu ini, Peter Tosh menyatakan dukungannya dan tuntutannya untuk melegalkan ganja. Karena lagu ini, ia sempat ditangkap dan disiksa polisi Jamaika.
Menurut sejarah Jamaica, budak yang membawa drum dari Africa disebut “Burru” yang jadi bagian aransemen lagu yang disebut “talking drums” (drum yang bicara) yang asli dari Africa Barat. “Jonkanoo” adalah musik budaya campuran Afrika, Eropa dan Jamaika yang terdiri dari permainan drum, rattle (alat musik berderik) dan conch tiup. Acara ini muncul saat natal dilengkapi penari topeng. Jonkanoos pada awalnya adalah tarian para petani, yang belakangan baru disadari bahwa sebenarnya mereka berkomunikasi dengan drum dan conch itu. Tahun berikutnya, Calypso dari Trinidad & Tobago datang membawa Samba yang berasal dari Amerika Tengah dan diperkenalkan ke orang – orang Jamaika untuk membentuk sebuah campuran baru yang disebut Mento. Mento sendiri adalah musik sederhana dengan lirik lucu diiringi gitar, banjo, tambourine, shaker, scraper dan rumba atau kotak bass. Bentuk ini kemudian populer pada tahun 20 dan 30an dan merupakan bentuk musik Jamaika pertama yang menarik perhatian seluruh pulaunya. Saat ini Mento masih bisa dinikmati sajian turisme. SKA yang sudah muncul pada tahun 40 – 50an sebenarnya disebutkan oleh History of Jamaican Music, dipengaruhi oleh Swing, Rythym & Blues dari Amrik. SKA sebenarnya adalah suara big band dengan aransemen horn (alat tiup), piano, dan ketukan cepat “bop”. Ska kemudian dengan mudah beralih dan menghasilkan bentuk tarian “skankin” pad awal 60an. Bintang Jamaica awal antara lain Byron Lee and the Dragonaires yang dibentuk pada 1956 yang kemudian dianggap sebagai pencipta “ska”. Perkembangan Ska yang kemudian melambatkan temponya pada pertengahan 60an memunculkan “Rock Steady” yang punta tune bass berat dan dipopulerkan oleh Leroy Sibbles dari group Heptones dan menjadi musik dance Jamaika pertama di 60an.
“Reggae & Rasta”
Bob Marley tentunya adalah bimtang musik “dunia ketiga” pertama yang jadi penyanyi group Bob Marley & The Wailers dan berhasil memperkenalkan reggae lebih universal. Meskipun demikian, reggae dianggap banyak orang sebagai peninggalan King of Reggae Music, Hon. Robert Nesta Marley. Ditambah lagi dengan hadirnya “The Harder they Come” pada tahun 1973, Reggae tambah dikenal banyak orang. Meninggalnya Bob Marley kemudian memang membawa kesedihan besar buat dunia, namun penerusnya seperti Freddie McGregor, Dennis Brown, Garnett Silk, Marcia Fiffths dan Rita Marley serta beberapa kerabat keluarga Marley bermunculan. Rasta adalah jelas pembentuk musik Reggae yang dijadikan senjata oleh Bob Marley untuk menyebarkan Rasta keseluruh dunia. Musik yang luar biasa ini tumbuh dari ska yang menjadi elemen style American R&B dan Carribean. Beberapa pendapat menyatakan juga ada pengaruh : folk music, musik gereja Pocomania, Band jonkanoo, upacara – upacara petani, lagu kerja tanam, dan bentuk mento. Nyahbingi adalah bentuk musik paling alami yang sering dimainkan pada saat pertemuan – pertemuan Rasta, menggunakan 3 drum tangan (bass, funde dan repeater : contoh ada di Mystic Revelation of Rastafari). Akar reggae sendiri selalu menyelami tema penderitaan buruh paksa (ghetto dweller), budak di Babylon, Haile Selassie (semacam manusia dewa) dan harapan kembalinya Afrika. Setelah Jamaica merdeka 1962, buruknya perkembangan pemerintahan dan pergerakan Black Power di US kemudian mendorong bangkitnya Rasta. Berbagai kejadian monumentalpun terjadi seiring perkembangan ini.
“Apa sih Reggae”
Reggae sendiri adalah kombinasi dari iringan tradisional Afrika, Amerika dan Blues serta folk (lagu rakyat) Jamaika. Gaya sintesis ini jelas menunjukkan keaslian Jamaika dan memasukkan ketukan putus – putus tersendiri, strumming gitar ke arah atas, pola vokal yang ‘berkotbah’ dan lirik yang masih seputar tradisi religius Rastafari. Meski banyak keuntungan komersial yang sudah didapat dari reggae, Babylon (Jamaika), pemerintah yang ketat seringkali dianggap membatasi gerak namun bukan aspek politis Rastafarinya. “Reg-ay” bisa dibilang muncul dari anggapan bahwa reggae adalah style musik Jamaika yang berdasar musik soul Amerika namun dengan ritem yang ‘dibalik’ dan jalinan bass yang menonjol. Tema yang diangkat emang sering sekitar Rastafari, protes politik, dan rudie (pahlawan hooligan). Bentuk yang ada sebelumnya (ska & rocksteady) kelihatan lebih kuat pengaruh musik Afrika – Amerika-nya walaupun permainan gitarnya juga mengisi ‘lubang – lubang’ iringan yang kosong serta drum yang kompleks. Di Reggae kontemporer, permainan drum diambil dari ritual Rastafarian yang cenderung mistis dan sakral, karena itu temponya akan lebih kalem dan bertitik berat pada masalah sosial, politik serta pesan manusiawi.
“Tidak asli Jamaika”
Reggae memang adalah musik unik bagi Jamaika, ironisnya akarnya berasal dari New Orleans R&B. Nenek moyang terdekatnya, ska berasal berasal dari New Orleans R&B yang didengar para musisi Jamaika dari siaran radio Amrik lewat radio transistor mereka. Dengan berpedoman pada iringan gitar pas – pasan dan putus – putusadalah interprestasi mereka akan R&B dan mampu jadi populer di tahun 60an. Selanjutnya semasa musim panas yang terik, merekapun kepanasan kalo musti mainin ska plus tarinya, hasilnya lagunya diperlambat dan lahirlah Reggae. Sejak itu, Reggae terbukti bisa jadi sekuat Blues dan memiliki kekuatan interprestasi yang juga bisa meminjam dari Rocksteady (dulu) dan bahkan musik Rock (sekarang). Musik Afrika pada dasarnya ada di kehidupan sehari-hari, baik itu di jalan, bus, tempat umum, tempat kerja ato rumah yang jadi semacam semangat saat kondisi sulit dan mampu memberikan kekuatan dan pesan tersendiri. Hasilnya, Reggae musik bukan cuma memberikan relaksasi, tapi juga membawa pesan cinta, damai, kesatuan dan keseimbangan serta mampu mengendurkan ketegangan.
“It’s Influences”
Saat rekaman Jamaika telah tersebar ke seluruh dunia, sulit rasanya menyebutkan berapa banyak genre musik popular sebesar Reggae selama dua dekade. Hits – hits Reggae bahkan kemudian telah dikuasai oleh bintang Rock asli mulai Eric Clapton sampai Stones hingga Clash dan Fugees. Disamping itu, Reggae juga dianggap banyak mempengaruhi pesona tari dunia tersendiri. Budaya ‘Dancehall’ Jamaika yang menonjol plus sound system megawatt, rekaman yang eksklusif, iringan drum dan bass, dan lantunan rap dengan iringannya telah menjadi budaya tari dan tampilan yang luar biasa.Inovasi Reggae lainnya adalah Dub remix yang sudah diasimilasi menjadi musik populer lainnya lebih luas lagi.
Read Full Post »

Mengenal musik blues

Blues dikenal sebagai sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS). Musik yang mulai berkembang pesat pada abad ke-19 M itu muncul dari musik-musik spiritual dan pujian yang biasa dilantunkan komunitas kulit hitam asal Afrika di AS. Musik yang menerapkan blue note dan pola call and response itu diyakini publik AS dipopulerkan oleh ‘Bapak Blues’–WC Handy (1873-1958).
Percayakah Anda bahwa musik Blues berakar dari tradisi kaum Muslim Awalnya, publik di negeri Paman Sam pun tak meyakininya. Namun, seorang penulis dan ilmuwan serta peneliti pada Schomburg Center for Research in Black Culture di New York, Sylviane Diouf, berhasil meyakinkan publik bahwa Blues memiliki relasi dengan tradisi masyarakat Muslim di Afrika Barat.
Untuk membuktikan keterkaitan antara musik Blues Amerika dengan tradisi kaum Muslim, Diouf memutar dua rekaman. Yang pertama diperdengarkannya kepada publik yang hadir di sebuah ruangan Universitas Harvard itu adalah lantunan adzan–panggilan bagi umat Islam untuk menunaikan ibadah shalat. Setelah itu, Diouf memutar Levee Camp Holler.
Rekaman kedua itu adalah lagu Blues lawas yang pertama kali muncul di Delta Mississippi sekitar 100 tahun yang lalu. Levee Camp Holler bukanlah lagu blues yang terbilang biasa. Lagu itu diciptakan oleh komunitas kulit hitam Muslim asal Afrika Barat yang bekerja di Amerika pasca-Perang Sipil.
Lirik lagu Levee Camp Holler yang diperdengarkan Diouf itu terdengar seperti panggilan suara adzan–berisi tentang keagungan Tuhan. Seperti halnya lantunan adzan, lagu itu menekankan kata-kata yang terdengar bergetar. Menurut Diouf, langgam yang sengau antara lagu Blues Levee Cam Holler yang mirip adzan juga merupakan bukti adanya pertautan antara keduanya.
Publik yang hadir di ruangan itu pun takjub dengan kebenaran bukti yang diungkapkan Diouf. “Tepuk tangan pun bergemuruh, sebab hubungan antara musik Blues Amerika dengan tradisi Muslim jelas-jelas terbukti,” papar Diouf. “Mereka berkata, ‘Wow, benar-benar terdengar sama. Blues ternyata benar berakar dari sana (tradisi Islam)’.”
Jonathan Curiel dalam tulisannya bertajuk, Muslim Roots, US Blues, mengungkapkan bahwa publik Amerika perlu berterima kasih kepada umat Islam dari Afrika Barat yang tinggal di Amerika. Sekitar tahun 1600 hingga pertengahan 1800 M, banyak penduduk kulit hitam dari Afrika Barat yang dibawa paksa ke Amerika dan dijadikan budak.
Menurut para sejarawan, sekitar 30 persen budak dari Afrika Barat yang dipekerjakan secara paksa di Amerika itu adalah Muslim. “Meski oleh tuannya dipaksa untuk menganut Kristen, namun banyak budak dari Afrika itu tetap menjalankan agama Islam serta kebudayaan asalnya,” cetus Curiel.
Mereka tetap melantunkan ayat-ayat Alquran setiap hari. Namun, sejarah juga mencatat bahwa para pelaut Muslim dari Afrika Barat adalah yang pertama kali menemukan benua Amerika sebelum Columbus. “Tak perlu diragukan lagi, secara historis kaum Muslimin telah memberi pengaruh dalam evolusi masyarakat Amerika beberapa abad sebelum Christopher Columbus menemukannya,” tutur Fareed H Numan dalam American Muslim History A Chronological Observation.
Curiel menambahkan, pengaruh lainnya yang diberikan komunitas kulit hitam yang beragama Muslim di Amerika terhadap musik Blues adalah alat-alat musik yang bisa mereka mainkan. Pada era perbudakan di Amerika, orang kulit putih melarang mereka untuk menabuh drum, karena khawatir akan menumbuhkan semangat perlawanan para budak.
Namun, penggunaan alat musik gesek yang biasa dimainkan umat Islam dari Afrika masih diizinkan untuk dimainkan karena dianggap mirip biola. Guru Besar Ethnomusikologi dari Universitas Mainz, Jerman, bernama Prof Gehard Kubik mengatakan alat musik banjo Amerika juga berasal dari Afrika.
Secara khusus, Prof Kubik menulis sebuah buku tentang relasi musik Blues dengan peradaban Islam di Afrika Barat berjudul, Africa and the Blues, yang diterbitkan University Press of Mississippi pada 1999. “Saya yakin banyak penyanyi Blues saat ini yang tak menyadari bahwa pola musik mereka meniru tradisi musik kaum Muslim di Arab” cetusnya.
Secara akademis Prof Kubik telah membuktikannya. “Gaya vokal kebanyakan penyanyi Blues menggunakan melisma, intonasi bergelombang. Gaya vokal seperti itu merupakan peninggalam masyarakat di Afrika Barat yang telah melakukan kontak dengan dunia Islam sejak abad ke-7 dan 8 M,” paparnya. Melisma menggunakan banyak nada dalam satu suku kata.
Sedangkan, intonasi bergelombang merupakan rentetan yang beralih dari mayor ke skala minor dan kembali lagi. Hal itu sangat umum digunakan saat kaum Muslim melantunkan adzan dan membaca Alquran. Dengan fakta itu, papar Prof Kubik, para peneliti musik seharusnya mengakui bahwa Blues berakar dari tradisi Islam yang berkembang di Afrika Barat.
Meski telah dibuktikan secara akademis, namun masih banyak pula yang tak mengakui adanya pengaruh tradisi masyarakat Muslim Afrika dalam musik Blues. “Non-Muslim sangat sulit untuk meyakini fakta itu, karena mereka tak memiliki pengetahuan yang cukup tentang peradaban Islam dan musik Islami,” ungkap Barry Danielian, seorang pemain terompet yang tampil bersama Paul Simon, Natalie Cole, dan Tower of Power.
Suara lantunan adzan dan ayat-ayat Alquran yang biasa dilantunkan para Muslim kulit hitam di Amerika mengandung musikalitas. “Dalam jamaah saya, kata Danielian yang tinggal di Jersey City, New Jersey, ‘Ketika kami berkumpul dan sang imam datang ada ratusan orang dan kami melantunkan doa, pasti terdengar sangat musikal. Anda akan mendengar musikal itu seperti orang Amerika menyebut Blues.’” Begitulah tradisi Islam di AS telah melahirkan sebuah aliran musik bernama Blues
Read Full Post »

Jejak musik melayu

Melayu, Melayu Deli, Orkes Tabla, Baru Dangdut
Tak ada pemusik dangdut yang berhak menyebut bahwa dialah yang telah menaikkan kelas dangdut. Sejak awal, jika dangdut ditarik ke awal kemunculannya, musik ini sudah diperuntukkan bagi semua kelas.
Akar dari dangdut adalah musik Melayu. Dan orang pertama yang menggunakan istilah “Melayu” dalam musik adalah dr. A.K. Gani, tokoh Partai Serikat Islam Indonesia (PSII), pada 1938. Di mata Gani, musik Melayu adalah musik rakyat dan, katanya, “Bisa dimanfaatkan untuk membangkitkan nasionalisme.”
A.K. Gani memasukkan keroncong, orkes harmonium, dan irama Malaya ke dalam rumpun orkes Melayu. Sejak itulah, pada masa awal kemerdekaan, musik ini mendapat prioritas. Radio Republik Indonesia adalah media pertama yang meluaskan orkes Melayu ini hingga naik pamor dan menjadi musik yang merakyat.
Sepuluh tahun sejak “gerakan bersama” itu muncul berbagai corak Melayu dan yang paling menonjol adalah Melayu Deli. Instrumen yang dipakai dalam Melayu Deli ini antara lain akordeon, suling, bas, kadang-kadang gambus dan rebana (pengaruh musik Arab), juga gendang yang menghentak. Gendang ini dipakai untuk mengiringi tarian yang mengutamakan gerak kaki.
Begitu dominannya pengaruh Melayu Deli, jika orang menyebut “melayu” maka yang hidup di kepala masyarakat adalah Melayu Deli. Pada sekitar 1955, Orkes Melayu Chandralela pimpinan Mashabi dengan penyanyi-penyanyi Said Effendi, Ellya Agus (Ellya Khadam), Juhana Satar, dan Elvy Sukaesih sangat populer. Menyusul kemudian Orkes Melayu Bukit Siguntang pimpinan Abdul Chalik dengan penyanyi Hasnah Thahar dan Husaimi. Ada juga A. Haris yang mencipta lagu yang sangat terkenal, Kudaku Lari.
Bersamaan dengan populernya musik melayu, pada awal 1960-an, pemerintahan Demokrasi Terpimpin membuka keran lebih lebar bagi film India, sementara film Barat ditutup. Raj Kapoor pun menjadi bintang yang paling dipuja. Sementara para pemusik melayu yang dinamis dan berirama mulai melirik ilustrasi musik India di film-film India. Mereka memasukkan sisi sentimental yang meratap seperti dalam film India ke dalam musik Melayu.
Husein Bawafie kemudian menciptakan lagu Boneka dari India buat Ellya Khadam. Ada pula Said Effendi yang menyodorkan lagu-lagu yang sentimental. Namun, Ellyalah yang kemudian dianggap memproklamasikan sifat India Melayu itu. Ellya tak banyak melakukan goyang tubuh, hanya sebatas pada menggoyangkan pundak dan kepala.
Instrumen orkes Melayu pun mulai berubah. Peran gendang mulai digantikan tabla yang populer di India. Munif Bahaswan, penyanyi dan penulis lagu dangdut, seperti dikutip Tempo (30 Juni 1984), menyebut Kudaku Lari (1953) sebagai lagu pertama yang memberanikan diri memasukkan suara gendang ala India pada orkes yang semula hanya memakai gitar, harmonium, bas, dan mandolin. Irama yang sama juga ada pada lagu India asli Awarabum.
Irama tabla itu tak cuma merangsang gerak kaki, tapi juga liukan tari India dan gerak doger atau jaipong. Inilah awal mula goyang menjadi pelengkap tak terelakkan dari orkes Melayu. Said Effendi menyebut masuknya tabla itu dengan istilah “irama tabla”.
Lalu, dari mana istilah “dangdut” itu berasal? Said Effendi yang tak senang dengan istilah “dangdut”, dalam Tempo (5 Mei 1979) mengatakan, “Istilah itu muncul karena perasaan sinis dari mereka yang anti musik Melayu.”
Rhoma Irama (dulu Oma Irama) pada awal-awal pemunculannya itu pun menolak istilah yang saat itu mulai banyak digunakan. Rhoma berkeras menyebut orkesnya “Melayu”. Ia menyebutkan istilah dangdut itu diberikan oleh mereka yang tak suka irama Melayu.
Tim Peneliti Lagu-lagu Melayu Radio Republik Indonesia pada awal 1980-an juga menolak dangdut masuk ke lingkungan irama Melayu. Mereka menyebut jenis itu sebagai “orkes tabla”. Penolakan itu terbit dari semangat menjaga “keaslian Melayu”, yakni musik Melayu Deli.
Said Effendi menunjuk Amengku, penyiar dari Radio Agustina yang pertama menyebut istilah “dangdut” pada 1977. Tapi istilah itu sudah muncul dalam laporan utama Tempo 22 Maret 1975.
William H. Frederick, orang Amerika yang membuat riset tentang dangdut, menyebut dangdut sebagai gejala onomatopoeia atau pembentukan kata berdasarkan bunyi. Jadi, bunyi “dang” dan “dut” pada tabla itulah yang kemudian populer dan menggeser Melayu Deli atau Orkes Tabla.
Pemusik Tonny Koeswoyo (Koes Plus)-lah yang justru kemudian lebih berani menempatkan nama “dangdut” sebagai induk dari tiga jenis musik yang berkembang luas di masyarakat: Melayu Deli, dangdut yang dipengaruhi Arab dan India, serta dangdut pribumi. “Dangdut pribumi, kalau didengarkan, talu gendang dan sulingnya tidak meliuk-liuk seperti India, namun tidak pula monoton seperti Melayu Deli,” ujarnya.
Koes Plus kemudian ikut membuat album Melayu. Begitu juga Bimbo. Turunnya dua kelompok musik pop itu menambah keyakinan bahwa dangdut tak cuma bisa mencorongkan sang pelantunnya, tapi juga grup.
Yang kemudian begitu menyedot perhatian masyarakat Indonesia adalah munculnya Rhoma Irama dengan Orkes Soneta yang didirikan pada 1971. Frederick menghitung, pada 1980-an penggemar Rhoma Irama mencapai hingga 10 persen penduduk Indonesia.
Rhoma, dengan latar belakang seorang pemain band yang senang Beatles dan penggemar gitaris Ritchie Blackmore dari kelompok rock Deep Purple, mendekatkan dangdut pada alat-alat listrik. Ia juga mencoba memasukkan musik hard rock ke dalam komposisi dangdut. Dalam break lagu ia memasukkan irama tabla. Aksi panggungnya juga memasukkan asap sebagaimana pertunjukan God Bless.
Aksi dan lagu-lagu Rhoma yang kian digemari itu menjawab tudingan “musik kampungan” dari sejumlah pengamat musik. “Kebangkitan Soneta karena banyak cemoohan yang waktu itu muncul dari kalangan rock.”
Pada 1975 itu musik Indonesia mencatat “wabah dangdut”. Hampir semua pemusik Indonesia, “dari pop sampai klasik”, meminjam ungkapan salah satu lagu Rhoma, mencoba memasukkan unsur dangdut ke dalam musik mereka.
Kini, dangdut bukan cuma telah mewabah, tapi sudah menjadi menu harian bagi masyarakat. Penyanyi dan grup dangdut pun silih berganti datang membawa “wabah”-nya masing-masing. Varian musik dangdut pun sudah kian berkembang. Boleh jadi, pada suatu saat dangdut pun bermetamorfosis menjadi musik lain, dengan nama yang lain. Kalau sudah jauh berkembang, siapa yang berani mengklaim bahwa dialah yang menjadi “pendekar” dan berhak mewarisi musik rakyat itu? yot/narila mutia
Koran Tempo 4 Mei 2003
Read Full Post »

Mengenal musik rock

Rock dari Masa ke Masa
1. Era 70-80
Warna musik band di Indonesia sangat dipengaruhi oleh group barat yang ngetop waktu
itu seperti :
- Uriah Heep, Black Sabbath, Kiss, Led Zeppelin, Beatles, Kansas, Marillion, Yess, dll.
Jenis musiknya juga sudah bermacam-macam, mulai Rock, Blues, Rock n Roll,dan Art Rock.
Kayak Marillion, Yess, Genesis itu termasuk Art Rock, Beatles itu termasuk Rock kadang
juga Rock n Roll, Elvys Presley itu juga Rock n Roll.
Gaya penonton juga cuman ikut bergoyang ikuti musik, kadang lepas baju juga karena
gerah/sumuk he..he..
Di Surabaya ada terkenal cuman 2 band yaitu AKA band dan SAS
Karena teknologi masih kurang/minim, maka penggunaan efek guitar masih kurang,
sehingga penonjolan ada pada skill individu dan aksi panggungnya.
2. Era 80-90 an
Mulai bermunculan warna-warna baru dalam musik Rock dengan sound yang lebih garang,
speed menonjol, lengkingan vokal yang tinggi dan distorsi gitar lebih tebal. Seiring
dengan majunya perangkat efek gitar dan teknologi sound systemnya. Muncullah jenis
Heavy metal, Metalzone
Di ilhami dengan group band yang dari luar seperti Halloween, Metallica, iron Maiden,
Bon Jovi,dll,
maka muncullah di Indonesia group band seperti Adi Metal, Big Panzer, Kamikaze, juga
termasuk di Surabaya, banyak bermunculan group band seperti :
Boysster’s, Rock Trickle, Buldozzer, Lost Angels, Pumars, Red Spider, Power Metal,
Andromedha,dll.
Stage act atau aksi panggung tak kalah dengan yang sebelumnya, dan masing-masing
memiliki ciri khas sendiri2.
Seperti, Pumars, dengan kostum vokalisnya selalu memakai kostum Mummy,
Buldozzer, dengan kostum Dracula, Kamikaze – Style jepang ala Loudness.
Pada Era ini muncullah madzab musik : Heavy Metal, Hard Rock, Speed Metal
Karena aksinya yang tergolong “gila” maka mulailah para fans nya membuat geng-geng
yang mendukung group band nya masing-masing, dan ini menjadi cikal bakal seringnya
tawuran di saat ada live musik. Beberapa geng yang ada di Surabaya, Boy horor, Arodam,
Madhaz, Riot, Poezhink, Man No War
Aksi penonton mulai ada yang melakukan Head Banger, mengibaskan rambutnya yang
gondrong2 dengan kepala di goyang-goyangkan mengikuti beat lagu dengan salam metal 3
jari (yang kemudian salam ini dipakai oleh salah satu partai di Indonesia)
Pada era ini, sempat terbentuk wadah Rocker khususnya di Surabaya yang bernama “Mania
Rockers”, sempat eksi dan sempat pula mengirimkan wakitlnya untuk konser di Jawa
Tengah, Jawa Barat, dll. Saat itulah, Barometer musik Rock/Metal adalah di Surabaya.
3. Era 90 – 95 an
Warna musik masih sama, tapi banyak band baru yang bermunculan seperti String, Sound
Harness, Eclips, Phytagoraz, ertebe, Gletsyer, Krack, Crystal, dll.
Jenis musik Speed Metal masih jadi pilihan utama meski Trash Metal mulai juga dilirik
dan digarap oleh band-band yang baru.
SEPULTURA merupakan band jenis Trash Metal yang menjadikan jenis musik ini diterika
sebagai aliran Rock yang terkeras dan tercepat dengan vocal garang yang merubah pakem
Rock bahwa tidak harus bervocal tinggi..
Pada Era ini, Harpa Record sudah mulai tertarik untuk mengeluarkan album kompilasi
yang kelak kemudian diberi titel “Indonesian Rock & Metal” dan pada akhirnya booming 4
series album dalam kurun waktu cuman 4 tahun.
Beberapa group band yang memunculkan HITZ :
Andromedha dg lagu Lamunan
Big Panser dg lagu Bursa Metal
Kamikaze dg lagu Dewa Angin
Brigade Metal dg lagu Dendam Setan
Red Spider dg lagu Anak Liar
Pumars dg lagu Ambarawa
Pada era inilah merupakan kejayaan musik Rock di beberapa kota di seluruh Indonesia.
Tetapi kejayaan ini tidak bertahan lama ketika para fans maniak masing-masing band
yang memiliki geng-geng nya sendiri-sendiri mulai bersikap anarkhis, mau menang
sendiri, pengen di akui ingin menjadi geng yang terkuat terbesar dan banyak anggota,
maka mulailah disetiap pentas live musik Rock, diwarnai dengan tawuran, kekacauan
bahkan sampai sempat menimbulkan korban jiwa juga.
Peristiwa konser SEPULTURA di Surabaya yang kacau dan juga METALICA di Jakarta yang
berbuntut kekacauan yang dramatis menyebabkan akhirnya pentas musik Rock dilarang
untuk jangka waktu yang cukup lama..
4. Era 95 -2000
Pada periode ini musik Rock mengalami stagnasi yang parah. Disebabkan karena
kekacauan, aksi brutal dan kekisruhan disetiap live musiknya, yang berujung kepada
pelarangan pentas untuk musik-musik sejenis ini. Hampir mati mungkin sudah sekarat
musik Rock di hampir seluruh negri…
Kejenuhan terjadi, susahnya penyelenggaraan konser Rock, masuknya aliran alternative
yang dibawa oleh Nirvana dan faktor udzurnya Rocker2 era 80-90 an. Kaderasasi mulai
dipikirkan oleh mereka para penggemar musik Rock.
NIRVANA sebagai musik alternatif menumbuhkan gairah baru di para Rocker, dengan
cordnya yang simpel maka banyaklah lagu2 nirvana yang di adopsi mereka.
Skill mulai tidak diperhatikan, speed, harmonisasi dan beat-beat indah yang dulu
selalu ada mulai tenggelam. Bahkan distorsi dan efek gitar tidak lagi menjadi kekuatan
melainkan hanya menjadi noise saja yang tidak bermanfaat.
Banyaknya group band yang masih menganut faham metal jenis sebelumnya yang tidak lagi
terperhhatikan, tak lagi dapat konser di panggung, tak lagi ada prodiuser yang
melirik, hal ini menyebabkan munculnya jenis baru di blantika musik yakni musik
UNDERGROUND, mereka bermainnya diam-diam, merekam kasetnya sendiri dan menjualnya
sendiri, dengan ciri-ciri wajah di balut cat minyak semacam topeng seperti KISS di era
80 an, musiknya mengutamakan speed, skill, harmonisasi dengan ciri vokal adalah
ditariknya nafas ketika mereka menyanyi, sebalinya dari umumya vokal yang nafasnya
dikeluarkan.
Maka terdengarlah suara-suara teriakan yang menyayat dan aneh.
Speed mereka di atas METAl dan di atas TRash Metal padahal Trash Metal adalah speed
dan beat tercepat pada era itu. Akhirnya jenis musik UNDERGROUND ini diterima di
Masyarakat yang juga masyarakat Underground.
Dengan suara yang khas seperti teriakan-teriakan aneh, musiknya dan liriknya banyak
menggambarkan masalah kematian, maka tidak heran jika nama group band mereka juga
berhubungan dengan masalah2 kematian seperti LIANG LAHAT, ROH KUDUS, KAFFAN, PEJAH
(MATI), dll.
Maka muncullah komunitas baru yakni Underground dengan jenis musik beberapa macam
seperti, Black Metal, Hardcore, Grindcore, Brutal Death, Death Metal, Gothic,dll
5. Era 2000- sekarang
Alternative dan Underground masih menjadi dominasi meski warna Rock, metal mulai
mengikuti seiring dengan munculnya aliran baru yakni MODErN ROCK, dengan vokal serak
berat,, distrosi guitar yang lebih berat seperti LINKIN PARK, KORN, EVANESCENE
-LIMBISKIT, dsb, dan mulailah diperhatikan lagi oleh mereka kualitas dari Harmonisasi-
skill- Beat- Speed- Power- History- dan Teknologi.
sebagai sebuah wacana di blantika musik kita ini…
salam persaudaraan
huttaqi
Read Full Post »

Latin Jazz

Saturday, 21 February 2009 07:41
Salah satu aliran jazz yang paling menarik adalah aliran jazz latin. Aliran jazz latin berusaha menggabungkan antara musik jazz dengan ritme amerika dan juga afrika. Kadang-kadan musik jazz juga digabungkan dengan berbagai harmoni musik latin klasik dari karibia, eropa, dan juga amerika serikat. Secara garis besar, latin jazz dibagi menjadi 2, yaitu Brazilian latin jazz dan juga Cuban jazz. Salah satu aliran terkenal dari Brazilian latin jazz adalah bossa nova. Sedangkan salah satu aliran yang terkenal dari Cuban jazz adalah fusion antara musik Cuban dengan jazz amerika sperti cubop.
Banyaknya penduduk keturunan amerika latin di amerika, membuat jazz latin mulai berkembang di amerika pada tahun 1940an. Salah satu pelopor musik ini adalah Dizzy Gillespie dan juga Stan Kenton yang memulai untuk mengkombinasikan ritme dan juga struktru dari musik afro-cuban. Mario Bauza yang menambah sentuhan dari duet Gillespie dengan Kenton dan juga menelurkan komposisi lagu jazz latin pertama di dunia yang berjudul Tanga pada tanggal 31 Mei 1943. Lagu tanga ini penuh dengan permainan instrument jazz dengan improvisasi solo yang berisikan ideology yang sangat kuat. Lalu pada tanggal 31 Maret 1946, Stan Kenton menelurkan karya Machito yang diaransemen oleh Pete Rugolo. Lagu machito ini dikenal luas sebagai musik jazz latin pertama yang direkam oleh musisi jazz asal Amerika.
Pada bulan September tahun 1947, giliran Dizzy Gillespie yang berkolaborasi dengan pemain machito conga bernama Chano Pozo dan memainkan afro-cuban drums suite di Carnegie hall. Kejadian ini merupakan konser pertama yang dilakukan oleh band Amerika yang memainkan jazz latin. Setelah momen ini, Chano Pozo terus bekerja bersama Dizzy Gillespie untuk menghasilkan karya orchestra lain seperti Cubana Be, Cubana Bop dan yang lainnya.
Perbedaan dari jazz latin dan jazz klasik sendiri terlihat jelas dari ritme yang dimainkan. Apabila jazz klasik lebih sering memainkan ritme yang mengayun pelan, maka jazz latin lebih suka memainkan ritme yang lebih langsung. Jazz latin juga menggunakan beberapa instrument perkusi khusus yang mungkin tidak ditemukan dalam jazz klasik. Instrumen perkusi yang biasanya digunakan untuk musik jazz latin adalah conga, guiro, timbale, dan claves.
Jenis-jenis latin jazz juga dipengaruhi oleh musik dari brazil. Sebut saja musik afro-brazilian seperti Lundu yang memodifikasi musik dari clave. Lalu juga ada aliran bossa nova yang melegenda. Bossa nova adlaah musik campuran yang berasal dari ritme samba yang digabungkan dengan musik eropa dan Amerika dari Debussy hingga jazz Amerika. Bossa nova sendiri diciptakan oleh musisi jazz asal brazil yang bernama Antonio Carlos Jobim dan Joao Gilberto serta Stan Getz dari Amerika pada tahun 1960. Lagu yang paling terkenal adalah The Girl from Ipanema.
Read Full Post »

Sejarah Musik Di Dunia

Sejarah Musik di dunia

Sebuah ternama dinasti Tang, guqin “Xiao Jiu Huan Pei”. Guqin telah dimainkan sejak zaman kuno, dan secara tradisional telah disukai oleh para sarjana dan sastrawan sebagai instrumen kehalusan besar dan perbaikan.Sejarah musik, kadang-kadang disebut musikologi historis, adalah subfield sangat beragam dari disiplin yang lebih luas ofmusicology yang mempelajari komposisi, kinerja, penerimaan, dan kritik musik dari waktu ke waktu. Studi sejarah musik adalah untuk misalnya peduli dengan kehidupan komposer dan karya, perkembangan gaya dan genre (seperti konserto barok), fungsi sosial musik untuk kelompok orang tertentu (seperti musik di pengadilan), atau mode kinerja di tempat tertentu dan waktu (seperti angkatan kinerja paduan suara Johann Sebastian Bach di Leipzig).Dalam teori, “sejarah musik” bisa mengacu pada studi sejarah dari setiap jenis atau genre musik (misalnya, sejarah musik ofIndian atau sejarah batuan). Dalam prakteknya, ini topik penelitian hampir selalu dikategorikan sebagai ofethnomusicology bagian atau kajian budaya, apakah atau tidak mereka etnografis berbasis.Metode sejarah musik termasuk studi sumber (esp. studi manuskrip), paleografi, filologi (kritik terutama tekstual), kritik gaya, historiografi (pilihan metode historis), analisis musik, dan ikonografi. Penerapan analisis musik untuk lebih tujuan ini sering merupakan bagian dari sejarah musik, meskipun analisis murni atau pengembangan alat-alat baru analisis musik lebih mungkin untuk dilihat dalam bidang teori musik.(Untuk pembahasan lebih rinci tentang metode lihat bagian tentang “Penelitian di Sejarah Musik” di bawah) Beberapa produk intelektual sejarawan musik termasuk edisi karya musik, biografi dari komposer dan musisi lainnya, studi tentang hubungan antara kata-kata dan musik , dan refleksi atas tempat musik di masyarakat.Isi [hide]

Meskipun sebagian besar pemain instrumen klasik dan tradisional menerima beberapa instruksi dalam musik, pop, atau rock and roll dari guru sejarah selama pelatihan mereka, mayoritas kursus sejarah musik formal yang ditawarkan di tingkat perguruan tinggi. Di Kanada, beberapa siswa menerima pelatihan musik sebelum studi sarjana karena pemeriksaan dalam sejarah musik (serta teori musik) diminta untuk melengkapi Kerajaan sertifikasi Conservatory di tingkat 9 Grade dan lebih tinggi. Khususnya di Amerika Serikat dan Kanada, program universitas cenderung dibagi menjadi dua kelompok: satu jenis yang akan diambil oleh siswa dengan teori musik sedikit atau tidak ada atau kemampuan untuk membaca musik (sering disebut apresiasi musik) dan yang lainnya untuk lebih banyak siswa melek musik (sering mereka berencana membuat karir di musik).Kebanyakan lembaga menengah dan besar akan menawarkan kedua jenis program.Kedua jenis program biasanya akan berbeda dalam panjang (1-2 semester vs 2-4), luasnya (kursus musik banyak penghargaan mulai pada era Baroque atau klasik-an dan mungkin menghilangkan musik setelah Perang Dunia II saat kursus untuk jurusan tradisional rentang periode dari Abad Pertengahan untuk kali terakhir), dan kedalaman.Kedua jenis program cenderung untuk menekankan keseimbangan antara akuisisi perbendaharaan musik (sering ditekankan melalui ujian mendengarkan), studi dan analisis karya-karya ini, detail biografi dan budaya musik dan musisi, dan menulis tentang musik, mungkin melalui kritik musik.Seminar lebih khusus dalam sejarah musik cenderung menggunakan pendekatan yang sama pada subjek sempit sambil memperkenalkan lebih dari alat-alat penelitian di sejarah musik (lihat di bawah). Kisaran topik yang mungkin hampir tak terbatas.Beberapa contoh mungkin “Musik selama Perang Dunia I,” “musik Abad Pertengahan dan Renaissanceinstrumental,” “Musik dan Proses,” “Mozart Don carlos mil teman.” Di Amerika Serikat, seminar ini umumnya diambil oleh mahasiswa maju dan mahasiswa pascasarjana, meskipun di negara-negara Eropa mereka sering membentuk tulang punggung pendidikan musik sejarah.Metode dan alat-alat sejarah musik hampir sama banyak sebagai subyek dan karenanya membuat kategorisasi yang ketat mustahil. Namun, beberapa tren dan pendekatan dapat diuraikan di sini. Seperti dalam setiap disiplin sejarah lainnya, kebanyakan penelitian dalam sejarah musik dapat dibagi menjadi dua kategori: menetapkan data faktual dan benar dan interpretasi data. Sebagian besar penelitian sejarah tidak jatuh ke dalam satu kategori semata-mata, melainkan menggunakan kombinasi metode dari kedua kategori. Hal ini juga harus dicatat bahwa tindakan menetapkan data faktual tidak pernah dapat sepenuhnya terpisah dari tindak penafsiran.Penelitian sumber. Keinginan untuk mengkaji sumber-sumber musik yang paling dekat dengan komposer atau periode yang diproduksi telah membuat manuskrip, arsip, dan studi sumber penting di hampir setiap bidang musikologi. Dalam musik awal khusus, penelitian naskah mungkin satu-satunya cara untuk mempelajari karya diedit. Studi tersebut dapat menjadi rumit oleh kebutuhan untuk menguraikan bentuk-bentuk sebelumnya notasi musik. Studi Naskah juga dapat memungkinkan peneliti untuk kembali ke versi pekerjaan sebelum intervensi editor kemudian, mungkin sebagai dasar untuk edisi sendiri.

Pertanyaan-pertanyaan seperti “Mengapa Beethoven mencoret nama Napoleon dari halaman judul nya simfoni Eroica?” yang menarik bagi sejarawan musikPekerjaan arsip dapat dilakukan untuk menemukan koneksi ke musik atau musisi dalam sebuah koleksi dokumen kepentingan yang lebih luas (misalnya, Vatikan membayar catatan, surat ke pelindung seni) atau lebih sistematis mempelajari kumpulan dokumen yang terkait dengan seorang musisi. Dalam beberapa kasus, di mana catatan, nilai, dan surat-surat telah didigitalkan, pekerjaan arsip dapat dilakukan secara online. Salah satu contoh dari komposer untuk siapa bahan-bahan arsip dapat diperiksa online adalah Arnold Schoenberg Pusat. [1]Praktek kinerja mengacu pada banyak alat-alat musikologi historis untuk menjawab pertanyaan spesifik bagaimana musik dilakukan di berbagai tempat di berbagai kali di masa lalu. Sarjana menyelidiki pertanyaan-pertanyaan seperti yang instrumen atau suara digunakan untuk melakukan kerja tertentu, apa tempo (atau perubahan tempo) digunakan, dan bagaimana (atau jika) ornamen yang digunakan. Althoughperformance praktik sebelumnya terbatas pada musik awal dari era Baroque, sejak tahun 1990-an, penelitian dalam praktek kinerja telah memeriksa era sejarah lainnya, seperti bagaimana konserto piano klasik era awal dilakukan, bagaimana sejarah awal rekaman mempengaruhi penggunaan vibrato di musik klasik, atau yang instrumen yang digunakan dalam musik Klezmer.Studi biografis komposer dapat memberikan pengertian yang lebih baik dari kronologi komposisi, pengaruh pada gaya dan bekerja, dan memberikan latar belakang penting untuk penafsiran (dengan penyanyi atau pendengar) karya. Dengan demikian biografi dapat membentuk satu bagian dari penelitian yang lebih besar tentang pentingnya budaya, program yang mendasari, atau agenda kerja, sebuah studi yang diperoleh pentingnya peningkatan pada tahun 1980 dan awal 1990-an.Studi sosiologis fokus pada fungsi musik dalam masyarakat serta maknanya bagi individu dan masyarakat secara keseluruhan. Para peneliti menekankan pentingnya sosial musik (termasuk musik klasik) kadang-kadang disebut ahli musik baru.Studi semiotik yang paling konvensional provinsi analis musik daripada sejarawan.Namun, penting untuk praktek semiotika musik – penafsiran makna dalam sebuah karya atau gaya – adalah situasi dalam konteks sejarah. Pekerjaan interpretatif cendekiawan seperti Kofi Agawu dan Lawrence Kramer jatuh antara analitik dan musik historis.Sejarah
Sebelum 1800Studi pertama dari tanggal sejarah Barat musik kembali ke pertengahan abad ke-18.G.B. Martini menerbitkan sejarah tiga volume yang berjudul Storia della musica (Sejarah Musik) antara 1757 dan 1781. [Martin Gerbert] menerbitkan dua volume sejarah musik suci berjudul De de musica sacra Cantù pada tahun 1774. Gerbert diikuti pekerjaan ini dengan pekerjaan volume tiga Scriptores ecclesiastici de musica sacra yang berisi tulisan-tulisan signifikan pada musik suci dari abad ke-3 pada tahun 1784.1800-1950

Ludwig van Beethoven naskah sketsa untuk Piano Sonata No 28 Gerakan IV, Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit (Allegro), dalam tulisan tangan sendiri. Potongan selesai pada 1816.Pada abad ke-20, karya Johannes Wolf dan lain-lain dikembangkan studi di musik Abad Pertengahan dan awal Renaissance musik. Wolf tulisan tentang sejarah notasi musik dianggap sangat penting oleh ahli musik. Musikologi historis telah memainkan peran penting dalam minat baru dalam musik Barok serta musik abad pertengahan dan Renaissance. Secara khusus, gerakan kinerja otentik berutang banyak untuk beasiswa musicological sejarah. Menjelang pertengahan abad ke-20, musikologi (dan subfield terbesar dari musikologi historis) diperluas secara signifikan sebagai bidang studi.Bersamaan jumlah jurnal musicological dan musik meningkat untuk membuat outlet lebih lanjut untuk publikasi penelitian. Dominasi beasiswa bahasa Jerman surut sebagai jurnal signifikan bermunculan di seluruh Barat, khususnya Amerika.Kritik

Pengecualian disiplin dan musikDalam definisi yang paling sempit, musikologi sejarah adalah sejarah musik budaya Barat. Seperti definisi sewenang-wenang termasuk disiplin ilmu selain sejarah, budaya selain Barat, dan bentuk-bentuk musik selain “klasik” (“seni”, “serius”, “budaya tinggi”) atau dinotasikan (“buatan”) – menyiratkan bahwa dihilangkan disiplin, budaya, dan gaya musik / genre yang entah bagaimana rendah. Sebuah definisi yang lebih luas agak menggabungkan semua humaniora musik masih bermasalah, karena sewenang-wenang tidak termasuk (alam) ilmu yang relevan (akustik, psikologi, fisiologi, ilmu saraf, informasi dan ilmu komputer, sosiologi empiris dan estetika) serta praktik musik. Sub-disiplin musicological ofmusic teori dan analisis musik juga telah historis agak gelisah dipisahkan dari definisi yang paling sempit musikologi historis.Dalam musikologi historis, sarjana telah enggan untuk mengadopsi pendekatan postmodern dan kritis yang umum di tempat lain di humaniora. Menurut Susan McClary (2000, hal 1285) disiplin “musik tertinggal seni lainnya; itu mengambil ide dari media lain hanya ketika mereka telah menjadi ketinggalan zaman.” Hanya di tahun 1990-an memang ahli musik sejarah, didahului oleh ahli musik feminis di akhir 1980-an, mulai untuk mengatasi masalah seperti jender, seksualitas, tubuh, emosi, dan subjektivitas yang mendominasi humaniora selama dua puluh tahun sebelum (ibid, hal 10). Dengan kata McClary itu (1991, hal 5), “Ia tampaknya hampir musikologi yang berhasil ajaib untuk lulus langsung dari pra-ke postfeminism tanpa harus mengubah – atau bahkan memeriksa -. Cara nya” Selanjutnya, dalam pembahasan tentang musikologi dan musik rock, Susan McClary dan Robert Walser juga alamat perjuangan kunci dalam disiplin: bagaimana musikologi sering “dismisse [d] pertanyaan sosio-musik interaksi dari tangan, bagian dari kebesaran musik klasik dianggap berasal otonomi dari masyarakat. “ (1988, hal 283)Pengecualian musik populerMenurut Richard Middleton, kritik terkuat (sejarah) musikologi telah bahwa pada umumnya mengabaikan musik populer. Meskipun studi musicological musik populer telah jauh meningkat dalam jumlah baru-baru ini, pernyataan Middleton di tahun 1990-yang paling utama “karya musikologi, teoritis atau sejarah, bertindak seolah-olah musik populer tidak ada” – berlaku. Akademik dan pelatihan konservatori biasanya hanya perifer alamat ini spektrum yang luas dari musik, dan banyak (sejarah) ahli musik yang “baik menghina dan merendahkan mencari jenis produksi, bentuk musik, dan mendengarkan yang mereka persekutukan dengan jenis musik yang berbeda .. ’musik klasik’. … dan mereka biasanya menemukan musik populer kurang “Dia menyebutkan tiga aspek utama dari masalah ini (hal. 104-6). Terminologi musikologi historis “miring oleh kebutuhan dan sejarah dari musik tertentu (‘musik klasik’).” Dia mengakui bahwa “ada kosa kata yang kaya untuk daerah tertentu [harmoni, nada suara, bagian menulis-tertentu dan bentuk], penting dalam korpus khas musikologi itu”, namun ia menunjukkan bahwa ada “sebuah kosakata miskin untuk daerah lain [ritme, pitch nuansa dan gradasi, dan timbre], yang kurang berkembang dengan baik “dalam musik klasik. Middleton berpendapat bahwa sejumlah “istilah yang sarat muatan ideologis” dalam bahwa “mereka selalu melibatkan selektif, dan sering tidak sadar dirumuskan, konsepsi apa yang musik.”Selain itu, ia mengklaim bahwa musikologi historis menggunakan “metodologi miring oleh karakteristik notasi,” ‘centricity notasi’ (Tagg 1979, hal 28-32). Akibatnya “metode musicological cenderung parameter-parameter latar musik yang dapat dengan mudah dinotasikan” seperti hubungan pitch atau hubungan antara kata dan musik. Di sisi lain, musikologi historis cenderung “mengabaikan atau mengalami kesulitan dengan parameter yang tidak mudah dinotasikan”, seperti warna nada atau irama non-Barat.Selain itu, ia mengklaim bahwa “notasi-sentris pelatihan” sekolah musik Barat “menginduksi bentuk-bentuk tertentu mendengarkan, dan ini kemudian cenderung diterapkan ke semua jenis musik, tepat atau tidak”. Akibatnya, siswa musik Barat dilatih dalam musikologi historis dapat mendengarkan funk atau lagu latin yang sangat berirama kompleks, tapi kemudian menganggapnya sebagai sebuah karya musik tingkat rendah karena memiliki melodi yang sangat sederhana dan hanya menggunakan dua atau tiga akord .Notasi centricity juga mendorong “reifikasi: skor datang untuk dilihat sebagai ‘musik’, atau mungkin musik dalam bentuk yang ideal.” Dengan demikian, musik yang tidak menggunakan nilai tertulis, seperti jazz, blues, atau rakyat, dapat menjadi diturunkan ke tingkat yang lebih rendah status. Selain itu, musikologi historis “ideologi miring oleh asal-usul dan perkembangan tubuh tertentu musik dan estetika … Hal itu muncul pada saat tertentu, dalam konteks tertentu – Eropa abad kesembilan belas, khususnya Jerman – dan di dekat asosiasi dengan gerakan dalam praktek musik dari periode yang kodifikasi perbendaharaan yang sangat kemudian dibawa oleh musikologi sebagai pusat perhatian. “ Masalah-masalah terminologi, metodologis, dan ideologi mempengaruhi bahkan bekerja symphathetic musik populer.

Namun, itu bukanlah “musikologi yang tidak bisa memahami musik populer, atau bahwa siswa musik populer harus meninggalkan musikologi”

SEMOGA BERMANFAAT.